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jueves, 29 de diciembre de 2011

Agradecer es tener memoria en el corazón


Dicen que 'el agradecimiento, es la memoria del corazón'. Por eso, deseo agradecer a mis amigos, colegas, escritores y amables lectores, la constancia para seguir y apoyar este blog, realizado con dedicación y mucho amor.

Se termina el año 2011 y como siempre, hacemos balances, reflexionamos sobre logros y temas que quedaron pendientes. Se suceden en la mente situaciones vividas, instantes compartidos y momentos postergados.

Pensamos en los que se fueron, en los amigos lejanos, en los que nos comprendieron y también en los que nos fallaron.

Elegimos bellas tarjetas de fin de año para compartir y elaboramos los mejores textos para dedicar a quienes amamos.

Pero en medio de tantas cavilaciones, todos tenemos alguien por quien vivir, empezando por nosotros mismos, para poder brindar amor. Y en ese contexto de la vida, la familia es el mejor bálsamo para nuestro corazón.

En este instante se abre ante mis ojos por casualidad, un texto que habla de 'los mensajes del tiempo' y deseo compartir algunos párrafos con ustedes.

'Los Mayas, una cultura de seres singularmente evolucionados, tuvieron un nivel de conocimiento y una forma de medición del tiempo, cuya exactitud, sigue asombrando hasta nuestros días.

Los signos y números que crearon, revelan una profunda sabiduría sobre la tierra, el hombre y el cosmos.

Sus investigaciones, dejaron como legado 23 calendarios, de los cuales el Tzolkin o Calendario Sagrado Maya, es el principal.

A través de la observación, los sabios descubrieron que existían energías que llegaban desde el centro de la galaxia, a trevés del Sol y afectaban la vida toda.

Distinguieron 20 tipos de energías y las expresaron mediante imágenes, 20 glifos que constituyen los símbolos fundamentales de la escritura que emplearon para transmitir su saber.

Existe un gran misterio detrás de este antiguo pueblo que ha dejado grandes mensajes por descifrar.

Su calendario, representa mucho más que una perfecta organización del tiempo entre días y noches. Puede leerse como un mapa que guía el recorrido hacia la evolución del espíritu de cada ser humano.

ES EXACTAMENTE EL 22 DE DICIEMBRE DEL AÑO 2012, CUANDO MARCA LA CULMINACIÓN DE UN CICLO PARA ESTE PLANETA

Pero imaginar un cataclismo que acabe con nuestro mundo, sería una interpretación que desonraría su infinita inteligencia.

Los Mayas, nos hablan de otro final. Del final del odio y del egoísmo, del inicio de una etapa trascendental para el hombre, una oportunidad para mirarnos hacia adentro, analizar nuestro comportamiento y aprender.

Serán tiempos de un cambio muy profundo en el alma de las sociedades, una transformación interna que generará una nueva conciencia basada en la paz, el respeto, la tolerancia y la unidad entre las personas.

LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD, VOLVERÁ A ESCRIBIRSE. NO ES EL FIN, ES APENAS EL COMIENZO....'


Texto: María Evelia Pérez Nicotra
Imagen: web

domingo, 18 de diciembre de 2011

Al poeta Oscar Sosa Ríos


Admira a Pablo Neruda, desde la tapa a la contratapa de su última publicación y le brinda su homenaje.

Oscar Sosa Ríos en ‘20 poemas cardinales y una historia de amor’, desnuda su alma en versos de hondo contenido social. Tardó seis meses en gastarlo y la ‘temática humana desde el singular mundo del universo, la paz, la justicia’ son sus items convocantes.

Y lo podemos corroborar en uno de sus versos, cuando dice que


‘Pero la mayor esclavitud es no saber
Donde habitan los jazmines
Donde la libertad del aire puro y el cielo abierto.
Por dónde vuelan arrogantes pájaros
Con sus alas libres de claros hemisferios’



Considera que todo lugar y hora, es un llamado de inspiración ‘me despierto a medianoche a veces, pensando en algunas estrofas’ confiesa sonriente.

Aunque también ha escrito obras de teatro, este poeta trashumante que recorrió Latinoamérica con sus decires, intervino en obras conjuntas: "Aquí la primavera" y "Vocación de Buenos Aires" entre otras. Fue fundador de la filial en Villa Mercedes de la Sociedad Argentina de Escritores. Algunos de sus libros de poesías son: "Antiguas flores de marzo", "Esta campana tibia", "Al este del hombre", "Homenaje", "Sueño numeroso" y "América rocíos y cenizas".

Oscar Sosa Ríos, el poeta nacido en Villa Mercedes en 1934, es conductor del programa radial "Arte libre" que se emite desde su ciudad natal,desde hace 25 años.

Durante mucho tiempo residió en la Capital Federal, pero sin lugar a dudas San Luis, es su ‘lugar en el mundo’.

Para adquirir ejemplares de su obra, escribir a camilososa(arroba)msn.com. Se escribe de esta manera para poder ser publicado en este blog

Nota y Foto:
El día 16.12.2011 al término de la presentación del libro: María Evelia Pérez Nicotra

viernes, 16 de diciembre de 2011

ARCADIA VILLA MERCEDES DESPIDE EL AÑO LITERARIO


En su última actividad de 2011, Arcadia ha programado un encuentro literario-cultural de lujo. Se llevará a cabo el sábado 17 a las 19:30, en el Salón Auditorio del Centro Cívico Administrativo de Villa Mercedes, San Luis, sito en Urquiza 74.


Adjuntamos como imagen la programación elaborada por Darío Oliva, destacando que será presentado por el escritor Jerónimo Castillo, el libro ‘Relámpago’ de Roselvira Soda, aguardando detalles del acto para difundir entre nuestros lectores
Completarán la jornada, la lectura de poemas, una muestra de filatelia, Poemas musicalizados y la entrega de certificados a los asistentes al Taller Literario de Arcadia.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

A MI AMIGA EN LA POESÍA, FRANCISCA QUINTANA VEGA


A mi lejana amiga, la docente y escritora Francisca Quintana Vega, de Montijo, Badajoz, España, le dedico este simple homenaje. Ella, se considera ‘una enamorada de la rima, ya sea consonante o asonante'. En estos versos, refleja su sensibilidad y vale la pena compartirlo con ese intangible afecto poético, que surca todas las distancias. LA ADMINISTRADORA


YO SOY....

¿Qué importa el mañana? ¡Escucha!:
Tan sólo soy …el momento;
soy una voz, un latido,
una sonrisa, un lamento.


Soy alma de niña vieja,
un corazón y mil sueños;
soy dos manos extendidas.
ala herida de jilguero.
Soy el impulso que, a veces,
al porqué, corta el aliento;
Y otras veces, larga túnica,
que emboza la faz del miedo.


Soy una mirada ausente
que siempre mira a lo lejos,
donde se une el horizonte
con la esperanza y el cielo.
Soy el sufrido estandarte
De mis propios sentimientos.


DAN LA GLORIA A LA BANDERA
DUROS COMBATES Y EL TIEMPO.
¿HACIA DÓNDE TÚ CAMINAS?
YO, HACIA MÍ MISMA: ¡MUY LEJOS!

Ya publicado en el blog "Desde los pliegues del alma")
http://enlahoradelasbrujas.blogspot.com/

Imagen:Lucy retratos -tuobjetivo.com

jueves, 10 de noviembre de 2011

Atrapar los códigos de luz del alma


Así puede ser nuestro 11.11.11 de HOY. Este material, me lo envió el escritor Víctor Manuel Guzmán Villena de Quito, Ecuador, que nos acompaña en Abalorios Poéticos. Deseo compartirlo con ustedes en este blog y haciendo una excepción, tal vez para reflexionar luego. Dice así:

‘El próximo 11 de noviembre (POR HOY) según el calendario gregoriano que nos ha impuesto para medir nuestro tiempo lineal, es una imposición de la Iglesia Católica que se ha convertido en una referencia válida. Hay que reconocer que no es sino una convención, el resultado de numerosos acontecimientos imprevistos, incertidumbres y decisiones arbitrarias que han fraguado en el curso de los siglos, en un método no preciso de situar la existencia del hombre en un contexto temporal.

Aceptando este calendario que tienen muchos errores, llegaremos el viernes al 11 del 11 mes del 2011. Según dicen los profetas modernos, se producirá un evento sin precedentes en la historia de la Tierra. Por primera vez se activarán de manera definitiva los códigos de luz del alma. Los mismos que fueron desactivados hacen miles de años.

Toda esta leyenda ha sido muy usada para promover una cantidad de actos, unos apegados a buscar la paz espiritual, el cambio y muchas solo con miras mercantilistas, el objetivo es sacar dinero de una cantidad de incautos y nada más.
Ya que estamos en el 11 del 11 del 2011 esta fecha que nos sirva para recordarnos y reflexionar sobre quiénes somos y para qué hemos venido, así como las capacidades que nos son inherentes.

Cada uno de nosotros debe prepararse previamente para ese momento con estas recomendaciones:

1. Buscar la paz interior. Un momento de silencio al día para escuchar la voz del corazón.

2. Recibir conscientemente la luz del sol, con la intención de absorber su poder sanador y elevador de frecuencias.

3. Mantener el rumbo en la dirección indicada por la voz del corazón. Aquello que somos se manifiesta en estos días más que nunca. Caen las vendas que nos cegaban, se derrumban barreras que nos limitaban. Por fin, muchos de nosotros nos animamos a emprender aquello que vinimos a realizar aquí, en esta dimensión.

4. Practicar el desapego de viejos patrones limitantes. Abandonar los pensamientos, costumbres y reacciones que alimentan aún la antigua energía, procurando transformarlos en luz por medio del amor.

5. Fomentar el Amor en todas nuestras relaciones, las que más amamos y las que nos conectan con el miedo. Estas últimas son las que más nos elevarán si somos capaces de bañarlas de amor y aceptación.

6. Recibir la energía de la Fuente en meditación. Su influencia en nuestros cuerpos sutiles es inmensa. Posee un gran poder transmutador que nos libera y nos conecta.

7. Sentirnos Uno. Practicar en nuestras visualizaciones la Unión con todo lo que es y con todo lo que existe.

Cuando llegue el momento recibiremos en nuestro interior una gran luz. Esa luz trae los códigos de activación que necesitamos para recordar quienes somos y para que estamos ahora aquí en esta vida terrenal. Son códigos de una vibración muy alta. Cuanto más elevada sea la propia vibración durante ese día más armónica resultará la entrada de la luz y su anclaje en cada uno de nosotros.

Este día debemos dedicarlo especialmente al cuidado de la propia energía, al equilibrio interior, a mantener la vibración bien alta. Hay que evitar especialmente todo lo que nos desconecte de nuestra esencia. Deberemos alimentarnos con moderación, procurando no ingerir alimentos de baja vibración, como la carne o los vegetales transgénicos, y realizar ejercicios físicos que nos ayude a activar el flujo sanguíneo, ya que los códigos de luz serán transportados a través de la sangre, desde el corazón al resto de nuestro organismo.

A partir del 12 de noviembre muchas personas sentirán el profundo deseo de dar un giro completo a sus vidas, otros emprenderán su camino con fuerzas renovadas y otros sentirán una gran confusión interna. Los efectos variarán en función del grado de evolución de cada uno y de las resistencias que esté oponiendo al proceso de cambio que todos estamos experimentando.

El objetivo de esta activación es acabar con las limitaciones que, desde el interior de nosotros mismos, nos están impidiendo evolucionar o despertar. No se trata de una injerencia en el libre albedrío de los seres humanos. Se trata de eliminar una limitación que nos fue impuesta hace miles de años, cuando algunos seres confusos decidieron interferir en nuestro proceso evolutivo.

Detenernos a explicar el cómo y el porqué de aquel suceso sería adentrarnos en la vieja energía de separación y lucha, de la que ya nos estamos alejando. Ya no importa cómo, cuándo, dónde, quién o para qué. Dentro de poco estará resuelto.

Así que aprovechemos el 11 del 11 del 11 para producir grandes cambios para construir nuestro templo Interno con belleza y vigor y así veremos dentro de nosotros como se produce grandes acontecimientos, libres de temores e inquietudes, porque llega el reino de la Luz a la Tierra, y eso se merece una gran fiesta.

Si no puedes hacerlo el 11 del 11 del 2011 puedes hacerlo cualquier día, eso no altera nuestra voluntad de encontrar la lámpara que está escondida en el centro de nuestro ser y que está esperando para que ilumines a la humanidad.

Foto: web

miércoles, 9 de noviembre de 2011

AMAR LA PRIMAVERA 7


En los antiguos cuentos de hadas no se halla la fórmula para ser feliz. Tampoco en los modernos relatos de la ciencia ficción. Y la razón es que esa fórmula no se puede condensar en pocas palabras como una receta mágica. Pero sí sabemos que los sabios y los maestros espirituales identifican la felicidad con la paz interior.

Y también sabemos que, según ellos, la paz interior se obtiene cuando se actúa de acuerdo a aquello que se ama, aquello que te hace vibrar cada día. Solo podremos ser felices cuando nuestra vida y palabra se unan armónicamente sin quebrar la felicidad de los demás.

Cuando a nuestro paso vayamos dejando huellas de paz y bien que hagan ver al caminante que viene detrás que merece la pena el camino recorrido, a pesar incluso de las caídas y tropiezos. Ser feliz es ser plenamente y ser plenamente es vivir dando lo mejor que somos.

Texto y foto: Luis Ariel Gimenez

miércoles, 12 de octubre de 2011

Amar la primavera 6


La que no podía amar


A partir de Marco Ausonio
el poeta de Burdeos
que vivió en los trescientos
supimos que la Pomona
tutelaba los septiembres
los jardines más cuidados
y las frutas ya maduras.


Una deidad requerida
que no podía amar.
Vertumno, dios de estaciones
era el más venerado
la amaba profundamente
y sin ser correspondido
se disfrazó de anciana
y la pudo abrazar,
felicitando a Pomona
la que no podía amar.


Es solo una leyenda
que hoy quiero recordar
porque en el siglo XXI
cuantas no pueden amar.
Donde está ese rey oculto
que busca hasta encontrar
donde un amor tan profundo
para empezar a buscar.


Ni la distancia ni el tiempo
mis heridas curarán
y transito por la vida
elogiando los septiembres
y frutas a saborear
pero mientras más camino
más parezco esa deidad
la que llamaban Pomona
y que no podía amar.


Texto: María Evelia Pérez Nicotra - 13.10.11 - 2.00 am
Del libro: 'Alguna vez la vida' (3.18 am del 22.9.11)

Foto de la escultura: Vertumno y Pomona, 1760
(Jean-Baptiste Lemoyne el Joven, 1704–1778)

miércoles, 5 de octubre de 2011

AMAR LA PRIMAVERA 5


El torrente del canto de pájaros


El hombre reposa, las flores de acacia caen.
La noche es tranquila, la montaña de primavera vacía.
La luna sale, sorprende a los pájaros de la montaña.
Entonces cantan, dentro del torrente de primavera.


Mañana


La flor de durazno está más roja por la lluvia de anoche,
Los sauces están más verdes en la niebla de la mañana.
Los pétalos que caen aún no fueron barridos por los sirvientes,
Los pájaros cantan, el huésped de la montaña aún duerme.

Wang Wei (699-759 D. De C.)

Uno de los artistas más dotados de la época T'ang. Fue poeta, pintor, calígrafo y músico altamente distinguido.
En pintura fue uno de los creadores del estilo llamado "Poh-muo hua" o sea "tinta salpicada", que se transformó en el favorito de los adeptos tanto Ch'an Ven como taoístas. Se graduó como Chin-shih en el año 721, a los 19 años. El Emperador Hsüan-tsung lo nombró secretario de Estado. Arruinó su carrera al participar de la Rebelión de An Lu-shan, lo que le valió un corto tiempo en prisión.
Fue un adepto del Budismo Ch'an, y tanto su poesía como su pintura revelan el alto desarrollo de su visión interior.
Después de enviudar no volvió a casarse. Pasó su vejez escribiendo poesía y pintando en compañía de sus amigos en su villa situada en Wang Ch'uan, a los pies del Monte Chung-nan. Su Tung-po decía de él, que era capaz de evocar todo un paisaje en una sola línea de cinco caracteres.


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Bebiendo solo a la luz de la luna

Si el Cielo no tuviera amor por el vino,
no habría una Estrella del Vino en el cielo.
Si la Tierra no tuviera amor por el vino,
no habría una ciudad llamada Fuentes de Vino.
Como el Cielo y la Tierra aman el vino,
puedo amar el vino sin avergonzar al Cielo.
Dicen que el vino claro es un santo,
el vino espeso sigue el camino (Tao) del sabio.
He bebido profundamente de santo y de sabio,
¿qué necesidad entonces de estudiar los espíritus y los inmortales?
Con tres copas penetro el Gran Tao,
tomo todo un jarro, y el mundo y yo somos uno.
Tales cosas como las que he soñado en vino,
nunca les serán contadas a los sobrios.


Bebiendo solo a la luz de la luna (otra versión)


Entre las flores, un tazón de vino
bebo solo, ningún amigo está cerca.
Levanto mi Copa, invito a la Luna
y a mi sombra, y ahora somos tres.
Mas la Luna nada sabe de bebidas
y mi sombra se limita a imitarme,
pero así y todo, Luna y sombra serán mi compañía.
La primavera es época propicia para el goce.
Canto y la Luna prolonga su presencia,
bailo y mi sombra se enreda.
Mientras me mantengo sobrio, somos alegres juntos,
cuando me embriago, cada uno marcha por su lado
jurando encontrarnos en el Río de Plata de los Cielos.

Versión de Luis Enrique Délano


Agregaré la versión que me movilizó a investigar más y que tengo en mis manos. En ‘Antología de la Poesía Universal’ del Centro Editor de América Latina, con selección de Luis Gregorich, rescatada en una de esas librerías que venden libros antiguos, está este poema, que dice:

Mientras bebo solo, a la luz de la luna
Un vaso de vino entre las flores:
Bebo solo, sin amigo que me acompañe.
Levanto el vaso e invito a la luna:
Con ella y con mi sombra seremos tres.
Pero la luna no acostumbra beber vino
Y mi perezosa sombra solo sabe seguirme.
Festejemos, con mi amiga luna y mi sombra esclava,
Mientras aún es primavera.
En las canciones que entono vibran rayos lunares;
En la danza que ensayo mi sombra se aferra y se deshace.
Los tres juntos, antes de beber, holgábamos;
Ahora, ebrios, cada cual va por su lado.
¡Regocijémonos muchas horas todavía,
en nuestro extraño festín inanimado,
para encontrarnos al fin en el Río de las Nubes!



Li Po (701-762? D. De C.)

Junto con Tu Fu es el más grande de los poetas chinos. Es también una de las figuras más excepcionales de la historia de la literatura china, por su carácter, su estilo de vida, su espíritu libre y su genio poético. Cuando el poeta Chin-chang lo conoció, lo llamó "Un Inmortal exiliado en la tierra". Nativo de Szechwan, a los veintisiete años dejó su provincia natal y viajó por el país. Estudió y entrenó con varios maestros taoístas, y llegó a ser un gran adepto. Su dedicación al Taoísmo
aumentó aún más su espíritu de libertad. Llegó a ser también un gran maestro en el arte de la espada, y viajó por China como caballero errante, durante largo tiempo. Una vez fue condenado a muerte y estuvo tres veces bajo arresto. Se casó con una joven de una prominente familia, lo que lo retuvo a las orillas del lago Tung Tin durante un tiempo. En el año 742 fue llevado a la corte y allí gozó de gran privilegio. Sin embargo, la envidia de sus adversarios hizo que lograran desacreditarlo implicándolo en la rebelión de An Lu-shan, y consiguieron que se lo desterrara a Ye-lang en Yün-nan. Pero la sentencia se abolió antes de que llegara a destino. Fue un gran bebedor, y se jactaba de "comer como un tigre, y beber trescientas copas en una sentada". En una ocasión, un enviado del emperador lo fue a buscar a las montañas para pedirle que acudiera a la corte. Li Po estaba en una posada, profundamente borracho. Ante el pedido del emisario, rehusó la invitación diciendo: "Dígale a su majestad que su servidor es un dios del vino". Si bien una leyenda dice que murió en una noche de borrachera tratando de abrazar la luna en el río Yangtze, la fecha de su muerte es incierta. De cualquier modo, en China no se lo considera como a un humano, sino como a alguien que alcanzó el estado de inmortal.


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Mañana de primavera


Durmiendo en primavera no se advierte la aurora.
En el lugar dulce se oyen cantos de pájaros.
Llega la noche, hay sonidos de viento y lluvia.
Cayeron flores, quién sabe cuántas.



Meng Hao-Ren (689-740D. De C.)

Fue un gran amigo de Li Po y de Wang Wei. Tras fracasar en los exámenes imperiales, llevó la vida de un recluso.
Se recuerda especialmente su retiro en el monte Lu-Men, en Hu-pei. Cierta vez estaba visitando a Wang Wei cuando este servía en el palacio imperial. De pronto la puerta del cuarto se abrió, y entró el emperador. Meng Haoren inmediatamente se escondió debajo de la cama. El emperador, al notar el movimiento, ordenó salir a quien se hubiera escondido. Hao-ren salió y saludó al emperador, quien le pidió por favor que recitara una de sus últimas composiciones. Meng Hao-ren le respondió:
"Su Majestad no tiene necesidad de un pobre ermitaño como yo". Ante lo cual el emperador, visiblemente molesto, dijo:
"Eres tú quien no quiere aceptar cargos en la corte. No es necesario que me humilles a mí por eso".


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Tu Fu (712-770 D. De C.)

Contemporáneo de Li Po. La tradición los considera a ambos como los más grandes poetas chinos. Tuvieron ocasión de conocerse, trabar relación y establecer un lazo de amistad por el resto de sus vidas. Sin embargo, sus naturalezas y destinos son tan diferentes como se pueda imaginar. Li Po era un espíritu feroz y espontáneo, dedicado totalmente a la libertad Taoísta. Tu Fu, aunque no carecía de un agudo sentido del humor, era, fundamentalmente, serio, intentando mantenerse dentro de los cánones del ideal Confuciano. Sus poemas son extremadamente difíciles de traducir.



AMIGOS EN LA VIDA Y LAS LETRAS:


DESDE ABALORIOS POETICOS, DESEO INCORPORAR POESÍA CHINA EN ESTOS HOMENAJES. WANG WEI, AL QUE LLAMARÉ EL POETA DEL PAISAJE BREVE, LI PO, CONSIDERADO EN CHINA COMO INMORTAL, MENG HAO-REN AL QUE DENOMINARÉ EL POETA ERMITAÑO, ERAN AMIGOS EN LA VIDA Y LAS LETRAS. SON VALORADOS EN ORIENTE COMO LOS MEJORES JUNTO A TU FU, DE QUIEN SOLO HE ADJUNTADO UNA BIOGRAFÍA, YA QUE LOS POEMAS TRADUCIDOS, NO SON DE LA TEMÁTICA ABORDADA. NO OBSTANTE, LEO EN MI LIBRO ANTIGUO 'ANTOLOGIA DE LA POESIA UNIVERSAL' DE 1968, A OTRO POETA CHINO QUE NO HA SIDO MUY MENCIONADO, PERO TIENE POEMAS COMO ‘EL FIN DE LA PRIMAVERA’ Y ‘LOS CRISANTEMOS DEL JARDIN DEL LEVANTE’, ‘LA CUCHARA DE PLATA’ Y ‘LA VEJEZ’ QUE SON VERDADERAS JOYAS LITERARIAS. SE TRATA DE PO CHU A QUIEN EN BREVE LE SUBIRÉ UNA DE SUS CREACIONES.

AMERITA DESTACARLOS A TODOS ELLOS, YA QUE ES ESTA LA ÚNICA MANERA QUE HE ENCONTRADO, PARA REUNIR LO MEJOR DE LA LITERATURA CLASICA, MODERNA, VANGUARDISTA Y CONTEMPORÁNEA, EN UNA AMALGAMA DE LETRAS, SENTIMIENTOS Y CONTENIDOS PARA COMPARTIR MÁS ALLÁ DE TIEMPOS Y DISTANCIAS.

LA ESCRITURA SIMPLE Y DIÁFANA, ENMARCADA EN LA ÉPOCA QUE LES TOCÓ VIVIR, CON CIERTAS MENCIONES REFERIDAS A SU ENTORNO POPULAR, HABLAN DEL BELLO MUNDO INTERIOR Y EL ESTILO INCONFUNDIBLE DE ESTOS POETAS, QUE ROZAN LO MÁGICO. HAN SIDO RESCATADOS EN ESTOS TIEMPOS GLOBALIZADOS GRACIAS A LA TECNOLOGÍA, PARA BENEFICIO DE LOS AMANTES DE LAS LETRAS.

La administradora, María Evelia Pérez Nicotra – San Luis- Argentina
APORTE: http://amediavoz.com/poetasChinos.htm#

IMAGEN: WEB 'ALMENDRO EN FLOR' DE VAN GOHG

AMAR SEPTIEMBRE 4


Esta primavera

Silvio Rodríguez)

La primavera se demora tanto
que voy a olvidar que estuvo ayer.
Cuando regrese su emoción de árbol
no me acordaré de florecer.

Confundiré tus senos con su trino
y en vez de cantar te besaré.
Tu cuerpo me parecerá un suicidio
y de fecundarlo moriré.

Jamás sabré si soy dichoso
si maravilloso
o si terrible.

Y no sabré lo que termina
o recién camina
o lo imposible.

Esta primavera
puede hacerme enloquecer.


(1980)

NOTA DE LA ADMINISTRADORA: HUBIERA DESEADO INCLUIR EL TEMA COMPLETO DE SILVIO RODRIGUEZ, YA QUE LA MÚSICA DE LA CANCIÓN, TAL COMO ME LA ENVIÓ UN COLEGA CHILENO, ES BELLÍSIMA, PERO AHORA HAY QUE LLENAR TEDIOSOS FORMULARIOS Y PIDEN AL MENOS 10 SEGUIDORES -QUE NO QUIERO INVOLUCRAR DE MANERA FORZADA Y SIN PREVIA CONSULTA- TANTA DIFICULTAD PARA INCLUIR UN TEMA DE YOUTUBE PARA COMPARTIR, QUE UNO, DESISTE.
LES REGALO IGUALMENTE EL POEMA, TAN HERMOSO COMO TODO EL MATERIAL QUE, A MODO DE PRIMICIA, COMENTO QUE ESTARÁ DISPONIBLE ESTE MES EN LA WEB CON EL NOMBRE COMPLETO, 'SILVIO RODRIGUEZ' PUNTO, CL.

FOTO: WEB

martes, 27 de septiembre de 2011

Amar septiembre 3



PRIMAVERA EN EL BARRIO


El setiembre encendido de luz y veintiuno
es un vaso hasta el borde de un vino gusto a ganas.
Disfruta una muchacha el pelo a contraviento
y el pródigo despliegue de su blusa floreada.


Es que el aire deshace casi como al descuido
el nudo abigarrado que tejiera el invierno.
Y el cielo de mi barrio, tan modesto y discreto,
hoy reluce en destellos de adornar el paisaje.


Tras acortar su falda por cortejar el día
mi vecina sonríe a un guiño cuando pasa.
Si el clima o un tal vez pudiera convencerla
de aflojar ya las riendas que luego es el olvido…


Así que en el festejo de soles derramados
aguardo que los duendes sensuales y sanguíneos
le indiquen nuestra arcaica sugestión al cruzarnos:
la erótica mirada de la especie desnuda.


El escritor Eduardo Pérsico , nació en Banfield y vive en Lanús, Buenos Aires, Argentina. Publicó unos doce libros; seis novelas, tres libros de cuentos, poemarios y 'Lunfardo en el tango y la poética popular', ensayo con glosario de 1300 voces. Organizó talleres literarios. Gracias Amelia Arellano por acercarnos a Eduardo Pérsico hasta Abalorios Poéticos con este poema perteneciente a 'Voces, todavía silencio'.

FOTO WEB: Marilyn Monroe

miércoles, 21 de septiembre de 2011

amar septiembre 2


Amigos, poetas y lectores de Abalorios Poéticos: Gracias por los envíos. Los iré subierdo en el orden que los recibí. Hoy nos gratificaremos con un texto de Mario Benedetti que sintetiza un profundo sentimiento hacia esta estación en la que renace la vida. Espero la disfruten y hoy no termina la recepción de poemas, como me consultaron. Pueden continuar enviando. Solo que tal vez me retrase un poco, ya que estoy concluyendo un trabajo literario importante, Gracias a todos y Feliz Día de la Primavera, Felíz Día del Estudiante, Felíz Día del Fotógrafo, Felíz Día del Artista Plástico y Felíz Día Nacional de los Derechos Políticos de la Mujer. María Evelia


"Estaciones"


En primavera
cuando surgen
las consabidas muchachas de ojos verdes
y el nuevo viento agita con esperanza
antenas y divisas y follajes
y cada miserable sobretodo
vuelve a su ropería monacal
y los escotes rebosan de golondrinas
es fácil creer en Dios
y en los horóscopos
proporcionar migajas a los mendigos
complejos vitamínicos a las palomas
salpicarse sobriamente de optimismo
o imaginar que por los hilos del telágrafo
viajan canciones pegadizas
y más o menos insurreccionales.



Poema de Mario Benedetti
Imagen: Pintura del joven artista plástico ruso DROZDOV

jueves, 15 de septiembre de 2011

Amar septiembre - 1 -



Amigos poetas y lectores: Gracias por los poemas recibidos en esta convocatoria. Les pido que me envíen una breve referencia como autores al correo consignado al final, que, no lleva 'arroba' para evitar problemas informáticos.
Intentaré subirlos interpertando la imagen que los acompañará. Bienvenidos a esta nueva etapa del tan bien denominado 'ciclo de la vida', desde las letras.

PREANUNCIO DE PRIMAVERA

Livianas flores de nácar
el viento nevó temprano.
Se las despojó al almendro,
centinela de mi patio,
y aunque los oblicuos soles
les dan un tinte rosado,
su muerte de Chorrillero
sacó el rosa y puso el blanco,
mientras transitan el suelo
etéreas, de vuelo extraño.

Mi joven almendro anuncia
que un río viene llegando,
del fondo de las entrañas
guardadoras del milagro,
en vegetales torrentes
para reventar los tallos,
poniendo tan cerca nuestro,
casi en nuestra misma mano,
el misterio de la vida
repetido y admirado.

Pronto imitará este ejemplo
el ciruelo y el durazno,
y habrá visitas de abejas,
y habrá aleteos de pájaros,
mientras las lágrimas caigan
del sarmiento mutilado,
y auroras de verde espuma
jueguen sueños de verano
en esa nueva presencia
de pimpollos reventando.

Preanuncio de primavera
mi almendro me ha recordado.

Jerónimo Castillo

Almendro, significa júbilo y recibir de regalo una rama de almendro en flor, significa esperanza.
Es un árbol que alcanza hasta los cinco metros de altura. Es conocido científicamente como Prunus dulcis.
De hojas alargadas y estrechas, flores olorosas, blancas o rosas y fruto comestible (almendra), es común en el clima mediterráneo como árbol de cultivo.
Su floración es muy temprana. Es el signo del renacimiento de la naturaleza y de la fragilidad, pues las primeras flores que se abren, son las más sensibles a las últimas escarchas… Es el símbolo de *ATIS, nacido de una virgen que lo concibió a partir de una almendra. Esta leyenda es tal vez la causa de que se haya puesto en relación el almendro con la virgen María.
Las flores del almendro se parecen mucho a las flores del sakura porque las dos pertenecen a la familia de las rosáceas.
Una de las diferencias es que las flores del almendro florecen dos semanas antes que las flores del sakura. Y otra de las diferencias es la forma de la agrupación de las flores.
El psicoanálisis dice que soñar con almendros en flor, significa riqueza, alegría y éxito en sus proyectos. Tal vez, este poema y esta bella imagen, te augure, amigo lector tanta riqueza y exitos, como deseas y más alegrías de las que imaginas.


Jerónimo Castillo, es un escritor de vasta trayectoria que ha consolidado su prestigio, no solo por su importante caudal literario, sino que además ha prologado libros y ha disertado en numerosas oportunidades.
Su vena poética y la riqueza de su lenguaje, lo distinguen como uno de lo escritores más dstacados en la Provincia de San Luis, recibiendo además halagos de la crítica nacional e internacional.

Nació en Luján de Cuyo (Mendoza) el 30 de setiembre de 1943. Se radicó en San Luis en el año 1954, curso sus estudios primarios en el Colegio Don Bosco y los secundarios en el Colegio Nacional "Juan Crisóstomo Lafinur" de esta provincia
argentina.

Entre sus libros publicados figuran: "PORTICO" (Sonetos) 1975, Ediciones Subcomisión de Cultura del Club del Personal del Banco de Mendoza. "TESTIMONIO AMERICANO" (Sonetos) 1989, Edición del Ministerio de Hacienda y Obras Públicas de San Luis. "MINOTAURO" (Poesías) 1994, Edición del I.C.C.E.D.- Diario de la República (San Luis). "CORAZON DE PUMA" (Poesías) 1997. Primera Edición Artesanal. Segunda Edición Editorial PAYNE S.A. (San Luis) 1997. "RIO QUINTO - Problemática y Soluciones" (histórico-documental -co-autor con el Dr. Carlos J.A. Sergnese) 2000. Editorial PAYNE S.A. (San Luis). "VECINDAD CERRIL" (Poesías) 2001 del autor. Segunda Edición Gráfica Pellegrino (2001) Primer libro correspondiente a la beca BAS XXI (Becas Arte Siglo XXI), otorgada por el Gobierno de la Provincia de San Luis en el rubro literatura. "HORCÓN" (Poesías) 2001 Edición del autor. Segundo libro correspondiente a la beca BAS XXI (Becas Arte Siglo XXI), otorgada por el Gobierno de la Provincia de San Luis en el rubro literatura. "LEÍ TU LIBRO" (Comentarios bibliográficos) 2003 Edición del autor. "EN PROSA" (narraciones, cuentos, ensayos, reportajes, definiciones) 2003. Edición del Autor. "ANTOLOGÍA DEL VINO", (Poesías). Edición del autor, 2004. "ANTOLOGÍA DEL AMOR", (Poesías). Edición del autor, 2004.


Texto presentación: María Evelia Pérez Nicotra
Foto: almendro (写真下:アーモンドの花) - http://es.wikipedia.org/

martes, 13 de septiembre de 2011

Amar septiembre




Decir septiembre, es resucitar un poco
en la tímida tibieza de la tarde,
es augurar brotes que despiertan con la savia,
es cambiar la mirada hacia las cosas.


De cada invierno recuerdo vagamente,
alguna foto con nieve de la infancia,
pero septiembre me arrojó a este mundo
y amo mi anhelo por la primavera.


Aguardo el trino dulce y comedido,
que despereza mi sueño adormecido,
el frágil picaflor, las mariposas
y el llamado de la naturaleza.


Y en este territorio vacilante,
de hojas que parten y otras que aparecen,
me siento a mirar como el damasco
recorta sus flores en mi cielo.


María Evelia del libro 'Alguna vez, la vida...'(en edición)
San Luis, martes 13.09.2011...7.255 am

Pintura: Paulita Carrillo -joven artista plástica de San Luis

sábado, 20 de agosto de 2011

Al amor perdido


Abundan los sitios de horóscopos y profetas,
de filósofos y grandes pensadores,
de infidelidades y amores mutilados,
de tarotistas, umbandas y adivinos.

Pero no existe en el planeta tierra
nadie que me diga a donde va
un amor que late eternamente,
si uno de los dos, ya ha partido.

Como pude seguir viviendo
con tanto desencuentro,
como no se detuvo el corazón,
si el dolor, no cicatriza.

No hay naipes, ni dados, ni mandalas,
ni razonamiento lógico, ni resignado,
que me devuelva mi juventud perdida,
que se fue con ese amor desesperado.



Texto: María Evelia del Libro 'Alguna vez la vida'
Imagen: pintura Danielle Richard
Hoy: 20.08.11 San Luis 6.50 am

domingo, 19 de junio de 2011

A la memoria de mi padre y a todos los padres en su día



A cada padre, le dedico este poema de Juan de Dios Peza, uno de los más bellos escritos para homenajearlos.

YO TENGO EN EL HOGAR UN SOBERANO
Yo tengo en el hogar un soberano
único a quien venera el alma mía;
es su corona de cabello cano,
la honra es su ley y la virtud su guía.

En lentas horas de miseria y duelo,
lleno de firme y varonil constancia,
guarda la fe con que me habló del cielo
en las horas primeras de mi infancia.

La amarga proscripción y la tristeza
en su alma abrieron incurable herida;
es un anciano, y lleva en su cabeza
el polvo del camino de la vida.

Ve del mundo las fieras tempestades,
de la suerte las horas desgraciadas,
y pasa, como Cristo el Tiberíades,
de pie sobre las horas encrespadas.

Seca su llanto, calla sus dolores,
y sólo en el deber sus ojos fijos,
recoge espinas y derrama flores
sobre la senda que trazó a sus hijos.

Me ha dicho: «A quien es bueno, la amargura
jamás en llanto sus mejillas moja:
en el mundo la flor de la ventura
al más ligero soplo se deshoja.

»Haz el bien sin temer el sacrificio,
el hombre ha de luchar sereno y fuerte,
y halla quien odia la maldad y el vicio
un tálamo de rosas en la muerte.

»Si eres pobre, confórmate y sé bueno;
si eres rico, protege al desgraciado,
y lo mismo en tu hogar que en el ajeno
guarda tu honor para vivir honrado.

»Ama la libertad, libre es el hombre
y su juez más severo es la conciencia;
tanto como tu honor guarda tu nombre,
pues mi nombre y mi honor forman tu herencia.»

Este código augusto, en mi alma pudo,
desde que lo escuché quedar grabado;
en todas las tormentas fue mi escudo,
de todas las borrascas me ha salvado.

Mi padre tiene en su mirar sereno
reflejo fiel de su conciencia honrada;
¡Cuánto consejo cariñoso y bueno
sorprendo en el fulgor de su mirada!

La nobleza del alma es su nobleza,
la gloria del deber forma su gloria;
es pobre, pero encierra su pobreza
la página más grande de su historia.

Siendo el culto de mi alma su cariño,
la suerte quiso que al honrar su nombre,
fuera el amor que me inspiró de niño
la más sagrada inspiración del hombre.

Quisiera el cielo que el canto que me inspira
siempre sus ojos con amor lo vean,
y de todos los versos de mi lira
estos dignos de su nombre sean.
Poema: Juan de Dios Pezza


A la memoria de mi padre, Pedro Augusto Pérez Pedernera y a todos los que bifurcaron su vida en retoños, un feliz día, rodeado de afectos y buenos recuerdos.

Foto: Germán con sus hijos Uma y Geer

viernes, 4 de marzo de 2011

Avanza la confección de la 1° Antología ‘Juan Crisóstomo Lafinur’


Con la presencia del gobernador de San Luis (Argentina), Dr. Alberto Rodríguez Sáa, se homenajeó al Dr. Juan Crisóstomo Lafinur en el 215° aniversario de su nacimiento, el 27 de enero de 2011, entregándose los premios poéticos internacionales que llevan su nombre.

Acerca del Museo y el acto de premiación
Cuando se diseñó el Museo, se pensó en un salón de actos, casi íntimo, con un bar literario a la par y estanterías vidriadas alrededor. Allí se exponen manuscritos de escritores de todo el mundo. Cada año, se suman originales de puño y letra de diversos poetas, junto a un libro dedicado. Se pensó en una rotación de estas creaciones para exhibirlas todas, ya que está quedando chico el salón y sus estantes. Esto marca una tendencia positiva a la hora de evaluar la cantidad de visitas que se reciben allí y el material que se atesora.


Invitados especiales

Saludamos entre los invitados especiales, al Coordinador del Ministerio de Turismo, Las Culturas y Deporte, Sergio Chacón
a los Senadores Nacionales Mario Raúl Merlo con Silvana su hija poeta y Teresita Negre de Alonso. También asistieron la Senadora Provincial Antonia Salino, el Diputado Provincial Delfor Sergnese, ministros del Gabinete Provincial, intendentes, la anfitriona de La Carolina, Ingrid Blumencweig, el artista plástico Carlos ‘Kiko’ Sánchez Vacca y su esposa, historiadora, a escritores del Grupo Arcadia de Villa Mercedes, infaltables a estas convocatorias, entre otras personalidades vinculadas al ambiente cultural.

Generalmente en los actos culturales de esta naturaleza, hay que indagar un poco más allá de los rostros que habitualmente están presentes y es en ese momento, en el que uno conoce personas de importante trayectoria en diversos ámbitos.


La cultura y Juan Eduardo Fleming
Juan Eduardo Fleming, se auto define como diplomático argentino de carrera. Especialmente invitado a la entrega de distinciones, llegó temprano y esto me permitió acercarme para tener un breve diálogo.

Está vinculado a José Santos Ortiz y de hecho, Raúl Ortiz, descendiente del primer gobernador puntano, cuyos restos se repatriaron recientemente desde Mendoza a Renca, se sentó a su lado.

Antes de ir al reportaje, desearía situar a los lectores en su figura. Es indudable que se lo vinculará más que nada a la República Checa, como embajador argentino. Juan Eduardo Fleming, recibió en 2009, el doctorado honoris causa de la Universidad Palacky en Olomuc, distinción cuyo último beneficiario argentino había sido Domingo F. Sarmiento. Asimismo, Fleming recibió la Medalla al Mérito de la Academia de Ciencias y Humanidades de la República Checa.
En dicho acto, disertó sobre "La cultura en las relaciones internacionales". Cabe señalar que en esa oportunidad, Fleming dijo que en Praga, gracias al poema "El Golem", de Borges, se llevó a cabo un "paradigma" de la cooperación cultural y científica con simposios de intelectuales e investigadores.

Con este detalle, se puede advertir que Fleming, ha estudiado a Borges y por lo tanto, está también vinculado a nuestro terruño.

Elogió al Museo Internacional de la poesía y por eso dijo que ‘San Luis para mí, tiene una valoración muy especial. Son mis raíces más profundas en Argentina, de mis entrañas. Y Lafinur, tengo una tremenda admiración por él, por lo que significó, por su carácter, su temperamento, su imaginación y su cultura y el ‘iluminismo’ que trajo a nuestra tierra y lo que significó también como un ascendiente de Borges en la literatura y la poesía Argentina. Me parece que este certamen es una idea ‘brillante’ y que debe continuar. Les deseo mucho éxito y al enterarme que Ud. ha sido la inspiradora, deseo que logre todo lo que aspira con esta maravillosa idea. Adelante y mucha suerte!’.

María Kodama: Este Museo de la poesía, es único en el Mundo

María Kodama, honró a San Luis con su presencia. Amable, de trato agradable y enigmática, accedió al diálogo en la terraza del Museo. Los colegas del canal estatal, aguardaban y la nota, fue breve pero rica en contenidos. Además, accedió a una foto y en su cámara digital, también se llevó un recuerdo.

Escritora, traductora y profesora de Literatura Argentina, fue discípula, amiga y colaboradora de Borges, para ser su esposa después de más de veinte años de conocerlo. El le dedicó el poema ‘La luna’ y los reunidos en ‘La cifra’ que en uno de sus párrafos dice: ‘Yo pronuncio ahora su nombre, María Kodama. Cuántas mañanas, cuántos mares, cuántos jardines del Oriente y del Occidente, cuánto Virgilio". Seguramente refiriéndose a que acompañó al escritor en muchos viajes al exterior. Fue quien le leía, le escribía sus dictados y quien le deletreó el mundo a través de sus pupilas, cuando la luz se ausentó de los ojos del escritor. Borges, le dedicó también, el libro Historia de la noche y Los conjurados.

María Kodama, inauguró la Fundación Internacional Jorge Luis Borges en 1988, difundiendo con variados homenajes, la obra de uno de los escritores argentinos más grandes de todos los tiempos. Además de dar cursos y conferencias y de presentar traducciones, María Kodama tiene una importante agenda cultural en Argentina y el exterior.

La viuda de, Jorge Luis Borges dijo: ‘me siento muy honrada primero, al haber sido designada madrina, cuando crearon este Museo de la Poesía y creo que es una maravilla, el hecho de que no solo exista un Museo de la Poesía Manuscrita, sino que además, eso cobre otro tipo de vida con este premio y con la presencia de los poetas que han venido a recibirlo.’

Ante una pregunta, confesó que escribe cuentos y señaló que ‘cuando era adolescente, escribía poemas. A veces he publicado bajo la presión de Borges, en algún diario, en alguna revista. Yo no publiqué libros-confesó-porque Borges quería prologarlos y yo no quería. Era ofensivo si lo hacía. En algún momento los prologaré.

Fue demostrativa a la hora de recibir muestras de afecto y dijo que invitaba a los habitantes de San Luis, para que vayan a ver el Museo de Borges, que está en la Calle Anchorena 1660 (y Carlos Calvo), en Buenos Aires, de lunes a viernes de 10 a 14'Así pueden disfrutar, ver la Biblioteca, su cuarto y las cosas de él'.

La meca de los escritores
Ya dentro del Salón de actos, el Profesor José Villegas, destacó temas relacionados con la inauguración del centro cultural que lleva el nombre del ‘hijo de La Carolina’, comentó que pasaron por el Museo desde su inauguración hasta fines de 2010unas 72.800 personas. Valorizó que muchos de los visitantes son extranjeros, calificándolo como ‘la meca de los escritores’.


Borges y Lafinur
Posteriormente, María Kodama, viuda de Jorge Luis Borges, agradeció la invitación, destacando entre otros puntos, que el Museo de la Poesía Manuscrita de La Carolina, es único en el mundo, que ‘se enorgullecía con el parentesco que unía a Borges con Lafinur’. Elogió el 1° certamen de la poesía comentando que su deseo era que el jurado de la Fundación que preside, ‘esté a la altura de las circunstancias’ agregando que esto, ‘lo hubiera llenado de orgullo a Borges’.

Dijo que Lafinur, era ‘un hombre muy complejo, un filósofo y un pianista’. Relató aspectos de la vida social del héroe y de cómo consideraba los últimos acordes en el piano, como un saludo. Resaltó un párrafo de dichos de Borges tal como que es importante ‘ser alguien querible, que meramente admirado’.

También, resaltó momentos poéticos de Borges y habló de la ‘posibilidad de eternidad’ que tienen los escritores a través de la transmisión y recreación de la poesía, la única forma de la inmortalidad a través de las letras, de la escritura, pero sobre todas las cosas, a través de la poesía. Concluyó resaltando que los escritores premiados, cambian el mundo caótico a traves de la belleza de la poesía.

Distinciones
Se entregaron distinciones espaciales a Fernando Sánchez Zinny, que actuó como jurado y a María Kodama.

Posteriormente, se leyó el acta de dictamen labrada por el Honorable Jurado evaluador del Certamen Internacional de la Poesía “Dr. Juan Crisóstomo Lafinur” dándose la nómina de poetas premiados.

Premios
1° Premio: “Animalidad”. Seudónimo: Carla.
Corresponde a Claudia Mabel Capel, Capital Federal.
2° Premio: “Trébol y Esperanza”. Seudónimo: Gabriela Andrade. Corresponde a Elisa María Salzmann Pcia. de Buenos Aires.
3° Premio: “Fantasmata”. Seudónimo: Oliver Dehors.
Corresponde a Carmen Iriondo,


Menciones

1° Mención: “Panorama Ciego”. Seudónimo: Leopoldo Reyna. Corresponde a Elvira Alejandra Quintero Hincapié (Colombia), Bahía Blanca.
2° Mención: “Wisteria”. Seudónimo: Blanca Andrada.
Corresponde a Ana Lafferranderie (Uruguay).
3° Mención: “Un Portal de Ovejas”. Seudónimo: Lulock. Corresponde a Alejandro Castro, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


El juradoRolando Costa Picazo: Profesor consulto titular de Literatura Norteamericana de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, y miembro de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges.
Fernando Sánchez Zinny: escritor, docente y periodista de “La Nación”, miembro de la Fundación Argentina para la Poesía.
Santiago Silvester, poeta, narrador, abogado, redactor de la Revista “Estaciones” de Madrid.


Luego del acto de premiación, se inauguró el Centro de Interpretación Audiovisual

En esta nueva sala, se produce técnicamente un acercamiento personal al multifacético Juan Crisóstomo Lafinur. Cuenta su vida, recita sus poesías y expone sus ideas. Objetos ilustrativos de las distintas épocas acompañan emotivamente su relato, en conjunto con todos los recursos expresivos y las tecnologías puestas al servicio de una narración poética.

Palabras del Gobernador de San Luis
En una breve entrevista con la prensa, el gobernador, Dr. Alberto Rodríguez Saà, expresó acerca de la muestra audiovisual que “fue muy emocionante, hasta las lágrimas”.

Sobre la entrega de premios del certamen, dijo que “esta, es la primera vez, pero habrá una segunda y una tercera convocatoria. Vamos a continuar con estas convocatorias internacionales. Esto es maravilloso y mas porque mucha gente ha participando. Se va haciendo conocer el Museo de la Poesía, sobre todo, la memoria y el legado de Juan Crisóstomo Lafinur”, concluyó el Dr. Alberto Rodríguez Saá.

Próxima nota: Laura Capel


Texto: María Evelia Pérez Nicotra
Foto con María Kodama: Marcelo Lacerda -San Luis - Argentina

lunes, 28 de febrero de 2011

Contigo


A partir de http://twitter.com/#!/nachogutierrezr, ingreso a un recorrido inevitable y decido seguir a este fotógrafo de Málaga: Abandoné horas de sueño, para visitar un sitio que, cosa curiosa, también tiene material de amigos. ‘Espacios ausentes’, me convocó con una foto de Bergoña Veiga, de Vigo, España y las letras, me invadieron de nuevo, cuando el sol ya se despereza en el horizonte.


Aunque aún lo niegues
te quiebres, me ignores,
no hay entre nosotros
espacios ausentes.
Todos los rincones
brillan con tu luz.
Por eso soy trino,
catedral, vertiente,
pantera al acecho
y flamenco alado,
plenitud del día,
llamas de un incendio.
Soy la roca fuerte,
libélula errante,
soy un cuerpo inerme
dentro de un cadalso
y alas de gaviota
remontando el cielo.
Lo sabes ahora:
Nunca te lo dije
porque al lado tuyo
soy los mil paisajes,
lo etéreo y sagrado,
lo frágil y eterno,
beso, amor, ternura
y estas ansias mías,
que me lleves siempre
para estar contigo.


Texto: María Evelia Pérez Nicotra
5.57 am. del 28.2.11
Foto: Bergoña Veiga-Vigo-Epaña

jueves, 24 de febrero de 2011

El mensajero



“HAY QUE MATAR EL MENSAJERO”

“Si hay victoria en vencer al enemigo, la hay mayor,
cuando el Hombre se vence a si mismo”


JOSÉ DE SAN MARTÍN (25 de febrero de 1778-
Fecha probable de nacimiento)


Había que matar al mensajero, amor.
Calcinar el mensaje. Lapidarlo.
Vaciar la memoria y las ideas.
Momificar la carne.
Apagar los relojes. Detener el tiempo.
Hoy es hoy. No hay ayer.
Hay que borrar las huellas.
“No hay muertos, solo desaparecidos”
Cerrar los ojos, los oídos, la boca.
No mires, no escuches, no hables.
Hay que talar árboles, raíces, frutos, brotes.
Matar al enemigo, amor.
Dejar vivo al Flautista de Hamelín.
Alimentar hocicos y cuidar el queso.
Apagar el sol. Tapar la luna con las manos.
Detener el río. El mar y las mareas.

Yo te visto, tristeza, de rodillas.
Abatida entre huertos de angustia.
También te he visto, levantarte.
Elevarte entre tristísimas naranjas.
Acariciar la desnudez de los duraznos.
Vencer al enemigo que hay en ti.
La luz, inmensa gira.
Entre molinos, vientos y revoluciones.
Gira, gira.


Amelia Arellano
Poeta-San Luis-Argentina
25.02.2011 – 5.00 am
Imagen: Rafael Navarro
http://elblogderafan.blogspot.com

miércoles, 2 de febrero de 2011

Cartagena exhibe la magia de Gabo


Al ser conciente de que Cartagena está más lejos de mis aspiraciones de lo que se ve en un mapa, tomo una nota digital interesante para publicar, ya que admiro a la distancia, a un escritor del que siempre trato de saber más.

Tengo esporádicos contactos con un familiar suyo y se que ese extenso y anhelado reportaje, no podré concretarlo. Es por eso, que me tomé la libertad de rescatar esta nota para mis amables lectores.

El colega Ignacio Bazarra de la Agencia Noticiosa EFE, realizó una entrevista a Jaime García Márquez, hermano de Gabriel, o Gabo dicho afectuosamente. Un lujo para compartir, que acá transcribo.
La administradora.

Arte y gente |31 Ene 2011 - 10:23 am

Cartagena exhibe la magia de Gabo

Jaime García Márquez, hermano del Nóbel, explica la ruta literaria 'La Cartagena de García Márquez. Historias reales e imaginarias'.

“No me quisiera morir sin ver a Gabito otra vez en Cartagena”. A sus 70 años, el ingeniero Jaime García Márquez anhela pasear de nuevo con su hermano mayor por las calles de la ciudad donde el Premio Nobel vivió y escribió buena parte de sus mejores páginas.

Mientras aguarda ese momento, Jaime sigue ejerciendo de cicerone para algunos privilegiados que aparecen por Cartagena de Indias atraídos por el olor a almendras amargas y los amores contrariados de Florentino Ariza y Fermina Daza.

Los protagonistas de 'El amor en los tiempos del cólera' contuvieron su pasión durante 53 años, 7 meses y 11 días por jardines, casas y plazas de esta ciudad a la que Gabriel García Márquez llegó en 1948 y en la que todavía conserva su casa orientada al mar Caribe, obra del arquitecto Rogelio Salmona.

A partir de esta semana, los turistas que arriben a Cartagena ya no necesitarán molestar a Jaime porque podrán recorrerla siguiendo una ruta literaria que se detiene en cada uno de los escenarios, reales o inventados, de novelas como 'El amor en los tiempos del cólera', 'Del amor y otros demonios' y 'El general en su laberinto'.

'La Cartagena de García Márquez. Historias reales e imaginarias' es una iniciativa del propio Jaime García Márquez, vicepresidente de la Fundación para el Nuevo Periodismo Iberoamericano, así como de la Universidad Tecnológica de Bolívar y las autoridades turísticas.

“La materia prima de su obra es la vida”, asegura el hermano del Nobel. “Para mí, el realismo mágico no es más que la realidad elevada a categoría literaria”. Por eso Cartagena alberga no sólo lugares con evocaciones novelescas sino rincones que guardan una estrecha relación con la biografía de Gabo.

Jaime se siente como una especie de “ventrílocuo” que habla por boca de su hermano con los periodistas ante los problemas de salud que mantienen alejado de los focos al autor de 'Cien años de soledad'. Para él, ser hermano de Gabo “es una cosa prodigiosa”.

El ingeniero, como millones de lectores, no descarta poder leer algo nuevo del Nobel. “La esperanza es lo último que se pierde. Ojalá podamos encontrar algo nuevo de Gabito”, señala.

Se conforma mientras tanto con volver una y otra vez sobre la obra garciamarquiana, sin descanso, porque siempre que relee esos libros se activan los espacios dormidos de la memoria.

“Lo más curioso -afirma- es que cuando los releo, la sensación que tengo es que lo estoy leyendo por primera vez y que lo que yo leí en el pasado no tiene nada que ver”.
Ese territorio en el que se confunden lo inverosímil y lo real cobra vida cada día en Cartagena, una ciudad que Jaime conoce bien pero que ha redescubierto gracias a su hermano.

“No sé si a mí Cartagena, sin haber leído a Gabito, me impactara lo mismo que me está impactando ahora. Estoy convencido de que él tiene mucha influencia de la mirada que tengo yo ahora de Cartagena”, explica.

Jaime, que se lleva con Gabriel 13 años, no recuerda en qué momento supo de la vocación literaria de su hermano. Aquel día de 1947 en que, siendo él un niño, llegó a la casa de Sucre un ejemplar de El Espectador con 'La tercera resignación', el primer cuento impreso de Gabo, fue tal el alborozo que pensó que Gabriel había triunfado como cantante.
“Estaba convencido de que él se había metido a cantante, y al verle en una foto... Él pasaba muchas horas (ensayando) con mi hermano Luis Enrique, un músico y guitarrista extraordinario, y tampoco dudo de que Gabito también hubiera sido un músico extraordinario si se hubiera dedicado a la música”, recuerda.

Los García Márquez crecieron bajo la influencia de la madre, como hijos de la cultura guajira, donde todo gira alrededor de la mamá, en este caso Luisa Santiaga Márquez. “Los hombres en la familia somos feministas -bromea Jaime-, somos todos unos edipos encentrados pero que se nos sale por los poros”.

'El amor en los tiempos del cólera', recuerda, “no es más que una metáfora de los amores contrariados de nuestros padres. Ahí esta totalmente la historia completa desde el principio hasta el momento en que la escribió. Obviamente con matices y cambios, que es el aporte literario que él le da a esas historias”.

“Porque la historia seca no tiene el mismo sabor que la historia contada por Gabito, porque le agrega esa genialidad que tiene él para hacerlo”, subraya orgulloso su hermano.
¿Y cómo está Gabriel? “Afortunadamente tenemos a Gabito por mucho tiempo más y ojalá fuera eterno. Pero si no lo es, porque definitivamente es imposible, se va a quedar en el corazón de muchas generaciones, y al final seguirá siendo eterno”, sentencia.

Jaime ha llegado a la entrevista afectado por la noticia de la muerte en Barranquilla de su medio hermano Abelardo, hijo de una relación anterior al matrimonio de Gabriel Eligio García. Quizá por eso le late en el corazón un deseo: el del regreso del hermano mayor a la tierra mágica.



Foto: Jaime García Márquez, hermano del Premio Nóbel de Literatura, es el creador de la ruta literaria 'La Cartagena de García Márquez. Historias reales e imaginarias'.
elespectador.com

lunes, 31 de enero de 2011

LITURGIA DEL CREPÚSCULO


Aunque ya puse un sencillo homenaje, hoy compartiremos dos poemas de una serie, de mi querida colega y amiga española, María Teresa Bravo Bañón. La foto, es de Luis Omar El Gabry Bravo.

LITURGIA DEL CREPÚSCULO

Dice Mayte: No hay momento más mágico para mí que el Crepúsculo, siempre que puedo, como un rito , me voy a pasear por alguna de nuestras playas cercanas. Allí mi soliloquio es fértil, le hablo a la Madre-mar, Padre-mar, me escucha, lo escucho . Invierto en mi paz , en ese momento de la huída del mundo cotidiano que nos carga de pequeños arañazos, de problemas a veces nos parecen grandes pero que el mar, la mar, me disuelve .
Aquí os presento mis :


DIÁFANAS TARDES SOBRE EL CABO
En las diáfanas tardes de Abril
acudía para escuchar el mar doble
de la cala hasta el pequeño cabo.

Subía al viejo faro, ciego ya,
bastión de remotas tormentas,
vigía permanente abrazado de espuma,
testigo de antiguos naufragios y derrotas.

En mi afán de trascendencia besaba sus piedras
para que, cuando viento y mar- desbocados los siglos-
le arrancasen hasta los cimientos y los convirtieran
en mansa arena de playa o de clepsidra,
siguieran repitiendo el eco
de aquel inflamado beso por encima de mi boca de ceniza.


LA PLEAMAR DE LA PRÓXIMA LUNA

Ya no tengo la paciencia de esperarte
a que llegues a mis Playas de Poniente
como pleamar en la próxima luna.
Me consume la sal.

Aquí sólo quedan calcinadas vértebras
de varadas ballenas y violáceas cabelleras de medusas.
Rodearé tu cuello en el cabotaje corto de mis brazos,
mis muslos serán enredaderas de espuma
resbalando por tus acantilados del deseo.

Seré el eterno gemido de los guijarros
cuando el mar retrocede y se adentra de nuevo.
Flujo y reflujo
-oscilación perversa-
armonía de Universo conjugado.
Atolones de lumbre tatuarán tu espalda
por entre las yemas de mis dedos.

Seré el maremoto
de a donde quieras conducirme .
Esta sed es de siglos .
Moriré en tu lenta caricia; mientras me sacias
con agua fresquísma de tus ríos interiores.

(DE ES UN CRIMEN TALAR EL ALMENDRO FLORECIDO, 2010)

lunes, 17 de enero de 2011

A mis dicotomías


En este pasaporte
hacia lo eterno
que nadie elude,
cumplí con legados
de mi sangre.
Fui de lo maternal
al hondo compromiso,
de escenarios y aplausos,
para encallar
en la vereda llena de guijarros.

Como un concreta historia
de Penélope herida,
tengo igual que en la fábula,
solo recuerdos y esperas.

Veo fotos antiguas,
de mis dos vertientes
y una raíz muy sólida
amalgamada.
Península Itálica
y la Argentina,
lo profundo del tiempo
que ya se ha ido,
empañando cristales
de mi cansada vida.

Remolinos de amor
transitan por mis venas,
desde mi estatura
sensible de provincia.

Como una montaña
por el viento horadada,
me olvidé de vivir
y recién lo advierto.
Esta loca costumbre
de amar tiempo completo
me nivela al mundo
de lo irreal y absurdo.

Tengo en cautiverio
una profunda inercia,
junto al llamado urgente
de lejanas ternuras.

Trémulos son los gajos
de imposibles y esperas,
llantos suspendidos
y una paz que no llega.

Deseos de conquistar,
mundos lejanos,
que solo son anhelos
y los mitiga el viento

En la otra orilla,
mi rol, recién comienza
y no se cuando termina
este hondo sortilegio
de palabras y versos,
de aprendiz de poeta.

Más, cuando el bullicio
decide abandonarme,
sé que nada es igual,
como lo fue al comienzo.
Inevitablemente
habrá de transformarse,
en permanente olvido
mi verso adormecido

Si mi deseo no cumplo
de ir juntos los cuatro
desde la arena al mar,
cualquier día soleado,
solo quisiera, entonces
que mi alma navegara,
por esa casa blanca
que tantas veces soñara,
con médanos y playa,
la de celestes flores,
confundidas sus varas
con ese cielo mío.

Mientras tanto, pienso:
seguiré bocetando
líneas imperfectas,
con poemas sin rimas,
cultivando amistades
y algunos desvaríos,
como sentirme feliz
a pesar de lo que digo.


Poema: María Evelia Pérez Nicotra
Lunes 17.01.11.....3.30 am.
De: “Alguna vez, la vida”
Imagen: Archivo Google

martes, 11 de enero de 2011

Adiós, hasta siempre


María Elena Walsh, nos dejó un valioso legado en obras literarias, pero por sobre todo ello, el afecto. Sus amigos, desgranaron en los medios, testimonios llenos de anécdotas y comentarios, en lo que sobresalió su amor por los niños y su virtuosismo a la hora de expresarse con un lenguaje simple y sentimental.

Hay en internet, bastante material, como para hacer una gran nota de investigación, no obstante, quiero destacar el blog http://www.silvitablanco.com.ar/ Con un buen diseño y contenidos, no fue necesario continuar en la búsqueda.

De allí, tomé algunos datos referenciales, para ofrecerle a mis lectores, algo simple, pero cargado de emociones.

Textualmente, el sitio destaca que: ‘Este material invalorable esta a disposición de niños docentes y la familia para conocer y disfrutar la Obra de esta Maravillosa Juglar Argentina , para entretenimiento cultura y educación.

Agradezco al sitio Cancionero.com en el cual he encontrado las letras de las canciones de María Elena Walsh, la música la he convertido en wav y editado como así también he realizado todos los diseños con imágenes de Ruth Morehead y muchísimos otros artistas recibidos a través de grupos de diseño de los cuales soy miembro. Silvita Blanco.’

Algunos aspectos de su vida
María Elena Walsh nació el 1 de febrero de 1930 en Ramos Mejía, ciudad de Buenos Aires, Argentina.
Un año antes de finalizar sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes publicó su primer libro (en 1947), “Otoño imperdonable”, que recibió el segundo premio Municipal de Poesía

En Francia, junto con Leda Valladares formaron en los años '50 el dúo “Leda y María” y actuaron en varias ciudades como intérpretes de música folclórica argentina recibiendo varios premios.
Por esa época comenzó a escribir versos para niños. Sus canciones y textos infantiles trascendieron lo didáctico y lo tradicional: generación tras generación sus temas son cantados por miles de niños argentinos.

En los años ‘60 publicó, entre otros, los libros “El reino del revés”, "Cuentopos de Gulubú", “Hecho a mano” y “Juguemos en el mundo”.
En los ’70 volvió a la Argentina y en 1971 realizó el filme “Juguemos en el Mundo”.

Escribió guiones para televisión y los libros “Tutú Maramba”, "Canciones para mirar", “Zoo Loco”, “Dailan Kifki” y “Novios de Antaño”.

En 1985 fue nombrada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y, en 1990, Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de Córdoba y Personalidad Ilustre de la Provincia de Buenos Aires.
En 1994 apareció la recopilación completa de sus canciones para niños y adultos y en 1997, “Manuelita ¿dónde vas?”

Su pensamiento:
María Elena Walsh dijo que:" Los huérfanos de madre tenemos unas carencias afectivas curiosas. O al menos yo.

Recuerdo mi adolescencia como una larga etapa poblada por músicas anglosajonas. Externas. Me horrorizaba todo lo castizo, y de lo hispano casi solamente me atraían los folklores indígenas.

Hasta que un día escuché una voz especial. Algo que me sonaba a eso tan inexplicable que es el afecto. A nana. A cultura oral. A pasillo de mi casa. A pan recién amasado. A lo que debía haber conocido desde siempre pero que me era completamente nuevo. María Elena Walsh se convirtió desde entonces en algo más que una compositora, una cantante, una escritora. Más que una hermana, incluso.

Poco a poco comprendí que esa era una manera de comunicarse mucho más fértil, mucho más audaz y mucho más universal que la de tararear las músicas de los Beatles. Y me profesionalicé para seguir adelante con el mensaje afectuoso de la Walsh “Madraza del idioma, España mía, te venere yo ahora y en la hora de morirme de amor por las palabras…” de Cancioneros.com

María Elena, nuestra Juglar, partió el 10 de enero de 2011, vivirá siempre en nuestros corazones niños.’

Gracias Silvita por este invalorable aporte a Abalorios Poéticos.

También sumamos en este homenaje, a nuestro lector de Málaga:
http://algundiaenalgunaparte.wordpress.com/2011/01/11/in-memoriam-maria-elena-walsh/

‘La cantautora y escritora María Elena Walsh, símbolo de la literatura y la música para niños y con reconocimiento internacional, murió este Lunes a los 80 años en un sanatorio del barrio porteño de Palermo (Buenos Aires), donde estuvo internada durante el último mes a raíz de una prolongada enfermedad.
Walsh, era hija de un ferroviario inglés que tocaba el piano y cantaba canciones de su tierra y una argentina descendiente de andaluces y amante de la naturaleza. Se hizo conocida en el mundo hispano por sus narraciones y canciones infantiles y por sus personajes conmovedores.
Especialmente famosa por sus obras infantiles, entre las que se destacan el personaje/canción Manuelita la tortuga y los libros Tutú Marambá, El reino del revés y Dailan Kifki, es también autora de difundidas canciones populares para adultos, entre ellas Como la cigarra, Serenata para la tierra de uno y El valle y el volcán, entre otras.
Más creatividad:
Entre sus obras:

Otoño imperdonable (1947)
Apenas viaje (1948)
Baladas con Ángel (1951)
Casi milagro (1958)
Hecho a mano (1965)
Juguemos en el mundo (1970)
Cancionero contra el mal de ojo (1976)
Novios de antaño (1990)
Desventuras en el País-Jardín-de-Infantes (1993)

Literatura infantil:

Tutú Marambá (1960)
El reino del revés (1964)
Zoo loco (1964)
Daila Kifki (1966)
Cuentopos de Gulubú (1966)
Aire libre (1967)
El diablo inglés (1974)
Angelito (1974)
El país de la Geometría (1974)
La Sirena y el Capitán (1974)
Chaucha y palito (1977)
Discografía:

Canciones para mirar. (CBS 1098)
Canciones para mí (CBS 1097)
El país de nomeacuerdo (CBS 1113)
El país de la Navidad (CBS 1762)
Cuentopos (CBS 1115)
Cuentopos para el recreo (CBS 1125)
Juguemos en el mundo (CBS 8830)
Juguemos en el mundo II (CBS 18.969)
El Sol no tiene bolsillos (CBS 19.107)
Como la cigarra (CBS 19.311)
El Buen Modo (Microfón SE 573)
De puño y letra (Microfón SE761)

Mas allá de todas su canciones populares, deseo dejarles dos que en lo personal, me han seguido por años, en especial, cuando aún cantaba, acompañada por mi guitarra:

COMO LA CIGARRA
María Elena Walsh

Tantas veces me mataron,
tantas veces me morí,
sin embargo estoy aquí,
resucitando.
Gracias doy a la desgracia
y a la mano con puñal
porque me mató tan mal,
y seguí cantando.

Cantando al sol como la cigarra
después de un año bajo la tierra,
igual que sobreviviente
que vuelve de la guerra.

Tantas veces me borraron,
tantas desaparecí,
a mi propio entierro fui
sola y llorando.
Hice un nudo en el pañuelo
pero me olvidé después
que no era la única vez,
y seguí cantando.

Tantas veces te mataron,
tantas resucitarás,
tantas noches pasarás
desesperando.
A la hora del naufragio
y la de la oscuridad
alguien te rescatará
para ir cantando.

SERENATA PARA LA TIERRA DE UNO
María Elena Walsh
Porque me duele si me quedo
pero me muero si me voy,
por todo y a pesar de todo, mi amor,
yo quiero vivir en vos.

Por tu decencia de vidala
y por tu escándalo de sol,
por tu verano con jazmines, mi amor,
yo quiero vivir en vos.

Porque el idioma de infancia
es un secreto entre los dos,
porque le diste reparo
al desarraigo de mi corazón.

Por tus antiguas rebeldías
y por la edad de tu dolor,
por tu esperanza interminable, mi amor,
yo quiero vivir en vos.

Para sembrarte de guitarra
para cuidarte en cada flor,
y odiar a los que te lastiman, mi amor,
yo quiero vivir en vos.
descargar aquí: serenata para la tierra de uno

Y esta letras, increíblemente bellas, son un lujo en este blog. GRACIAS MARIA ELENA POR TODO LO QUE NOS DEJASTE

CANCIÓN DE CAMINANTES
María Elena Walsh

Porque el camino es árido y desalienta,
porque tenemos miedo de andar a tientas,
porque esperando a solas poco se alcanza
valen más dos temores que una esperanza.

Dame la mano
y vamos ya.

Si por delicadeza perdí mi vida
quiero ganar la tuya por decidida.
Porque el silencio es cruel, peligroso el viaje,
yo te doy mi canción, tú me das coraje.

Ánimo nos daremos a cada paso,
ánimo compartiendo la sed y el vaso.
Ánimo que aunque hayamos envejecido
siempre el dolor parece recién nacido.

Porque la vida es poca y la muerte mucha.
Porque no hay guerra pero sigue la lucha.
Siempre nos separaron los que dominan
pero sabemos hoy que eso se termina.

MIS GANAS
María Elena Walsh

Mis ganas de verte
son como racimos de uvas celestes
mis ganas son como el brillo de la manzana
son como gotas de rocío
que una por una forman un río
son como lágrimas sin llorar
que en mis adentros alzan un mar
mis ganas de verte
son como la furia que lleva el torrente
mis ganas son mas audaces que pino en llamas
son como niño de rodillas en el país de las maravillas
como relámpagos de maíz atravesando un mundo feliz
mis ganas de verte son
tristes y altivas como un león.

del Álbum : De Puño y Letra


ALBA DE OLVIDO
María Elena Walsh

Madrugada, hora cero, resucito en tinieblas y espero, mientras oigo el rocío caer allá lejos al amanecer

Madrugada de cenizas por afuera la noche agoniza y retumba un oscuro tambor en el fondo de mi corazón

Alba de olvido, vuelvo quizás de un país entre sueños perdido donde siempre me quieres hablar con las mismas palabras del mar..